Слайд 1
Живопись 1 половины 18 века
Презентация
6 слайдов · сгенерирована в Презентоше — бесплатном генераторе презентаций
Слайд 1
Презентация
Слайд 2
Живопись первой половины восемнадцатого века в России развивается на фоне петровских реформ и быстрого освоения европейского опыта, особенно после переноса столицы в Санкт‑Петербург в 1712 году. В это время отходит на второй план иконопись, которую несколько веков поддерживала церковь, и всё активнее утверждается светское искусство, ориентированное на реальную действительность и личность человека. При дворе Петра Первого и его преемников работают приглашенные мастера из Германии, Франции и Италии, обучающие русских живописцев перспективе, анатомии и технике масляной живописи. Уже к середине столетия в крупных центрах, таких как Санкт‑Петербург и Москва, складывается новое художественное окружение, готовящее почву для появления академической школы.
Слайд 3
В первой половине восемнадцатого века в русском искусстве активно формируются новые для него жанры: парадный и камерный портрет, историческая композиция, батальная сцена, а также начинают складываться натюрморт и бытовая картина. Петровские победы в Северной войне 1700–1721 годов вызывают спрос на батальные полотна, прославляющие сражения при Полтаве и Гангуте и создающие героический образ императора. Особое место занимает станковая картина, окончательно отделяющаяся от иконописной традиции и становящаяся самостоятельным художественным высказыванием. Одновременно развивается монументально‑декоративная роспись дворцов и триумфальных ворот, оформлявших торжества империи в 1710–1740‑е годы.
Слайд 4
Главным жанром русской живописи первой половины восемнадцатого века становится портрет, вырастающий из более ранней парсуны конца семнадцатого столетия. Если в парсунах лица оставались строгими иконоподобными, то уже к 1720‑м годам художники стремятся точнее передавать мимику, индивидуальные черты и психологическое состояние модели. Появляются парадные портреты царей, сановников и военачальников, в которых через роскошные костюмы, ордена и инсигнии подчеркивается новая имперская власть. Наряду с этим к 1730–1740‑м годам распространяются более камерные изображения, где можно увидеть не только статус, но и внутренний мир конкретного человека, будь то придворная дама или купец.
Слайд 5
Крупнейшим русским портретистом первой половины восемнадцатого века считается Иван Никитин, работавший при дворе Петра Первого и создавший выразительные образы императора, его сестры Натальи Алексеевны и сподвижников новой эпохи. Никитин одним из первых преодолел иконописную условность и приблизился к европейскому уровню, сочетая точность рисунка с глубоким психологизмом и вниманием к фактуре ткани и освещению. Значительную роль сыграл и Андрей Матвеев, который после обучения за границей писал не только портреты, но и исторические и мифологические сцены, а также возглавлял живописную команду, готовившую кадры до открытия Академии художеств в 1757 году. Параллельно в России трудились иностранные мастера, такие как Людовик Каравак и Иоганн‑Готфрид Танауэр, чьи работы и педагогическая деятельность способствовали закреплению новых художественных стандартов.
Слайд 6
Живопись первой половины восемнадцатого века стала для России временем резкого поворота от средневековой иконописи к светскому и европейски ориентированному искусству. Именно в эти десятилетия окончательно оформился жанр портрета, через который общество увидело нового человека петровской и послепетровской эпохи с его личной биографией, характером и общественным положением. Появление батальных и исторических полотен, монументальных росписей и ранних бытовых сцен заложило основу для многообразия жанров, расцветших во второй половине века. Наследие Никитина, Матвеева и их современников подготовило почву для формирования академической школы и дальнейшего подъема русской живописи в екатерининское и последующие столетия.
Презентоша сгенерирует презентацию по любой теме за минуту — бесплатно.
Создать презентацию